Présentation de l’exposition
William Oretun expose une peinture qui agit avant de signifier. Ses toiles se construisent par strates et mouvements. La matière et la couleur y dialoguent, cherchant un équilibre entre vibration et contenance. Le regard circule sans narration imposée, au rythme du geste et de la surface. Chaque oeuvre propose un espace à éprouver, plutôt qu’une image à interpréter.
Démarche artistique
Le travail de William Oretun s’articule autour d’un rapport direct à la matière picturale. La peinture est abordée comme un espace d’évolution, augmentée par ajouts de matière et progression successives.
Réalisé essentiellement au couteau, le geste organise la surface par strates, faisant apparaître des zones de densité et de respiration. La couleur joue un rôle structurant : elle agit comme une force active, capable de générer des tensions internes et d’organiser l’espace pictural.
Les oeuvres se développent ainsi sans schéma prédéfini, laissant place à une composition ouverte, issue du processus même de la peinture.
Parcours
Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives et personnelles en région parisienne, au sein de galeries et de lieux culturels.
En 2023, William Oretun reçoit le Prix de peinture du Salon artistique de Bois-Colombes pour l’oeuvre AENIGMA II, marquant une reconnaissance institutionnelle de sa recherche picturale abstraite.
En 2026, il présente une exposition personnelle à la Galerie de Mézières (Eaubonne), poursuivant un travail structuré en séries autour de la matière, de la couleur et de l’organisation de l’espace pictural.
Localisation :
16 Avenue de l'Europe 95600 Eaubonne